A song writing Saturday afternoon

And so it happened that Nicko spent part of Friday evening and Saturday noon trying out a new melody on the guitar and I suddenly said: “I’m in a philosophical mood.” What better to do than to compose a new song in such cases? Some buns, a cup of tea and coffee later we were hard at it.

The guitar melody had a slightly sad or melancholic touch and we decided the song would be about cherish another person, not necessarily a love song, but a very caring and appreciating song. I thought about the greeting phrase in James Cameron’s Avatar “I see you” and we both felt that could be something. Like finally seeing another person and realizing how much you appreciate this person. The song became “I See You Now” and I’ve added the full lyrics to lyrisk.amdstudio.se

This is highly unusual though to find us side by side composing and writing lyrics together. One nice rare occasion for all to enjoy so to allow all of you to join us we decided to leave the camera on. Here is one clip from when we started out and one clip of the result so far. Of course it will take a while longer to actually produce a ready track, but that’s a different story altogether!

Ute med album?

När jag var 13 köpte jag min första CD-skiva. Det var Celine Dions D’eux. Att öppna ett album var magiskt, ja, det är det fortfarande. Det är något visst med att hålla produkten i sin hand, lyssna på musiken och beundra tillhörande art works. Jag tål inte billighetsexemplar med något snabbproducerat omslag utan innehåll. Allting måste passa ihop och kännas välarbetat. Jag vet inte hur många timmar jag la på omslaget till Waterlilies. Oräkneliga. Och ordningen på låtarna. Inspelningen tog ett år och låtmaterialet hade jag samlat ihop över åtminstone en femårsperiod. Ofta glömmer man de sista stegen i processen, själva produktifieringen. Men de stegen är så klart lika viktiga som att materialet är välarbetat.

Nu var det länge sedan jag köpte ett album. Jag lyssnar inte längre på album. Under en lång tid lyssnade jag inte ens på musik. Inte för att jag inte ville utan för att det inte fanns utrymme i min vardag. Att göra bilkassetter är passé, att rippa och lägga favoritlåtarna på en CD tar dagar… Att släpa på CD-spelarens motsvarighet till freestyle blev knöligt och omodernt. Att underhålla sin mp3-spelare tar likväl det tid, om än inte lika mycket som att bränna skivor. Och så kom Spotify och smartphones. Plötsligt blev det lätt att hålla sig med obegränsade spellistor och musikurval. Nu kan jag lyssna när jag vill och var jag vill och på nästan vad jag vill. Jag kan till och med koppla in mobil eller dator till stereoanläggningen hemma på ett smidigt sätt.

Så, innebär den här utveckligen att album, as we know them, är på väg ut? Är det ensamma låtar publiken vill ha? Som man sedan kan sortera in i sina spellistor? Jag fungerar så själv numera när jag är lyssnare.

Därför har Nicko och jag valt att göra ensamma låtar istället och släppa dem allt eftersom. Det ger kontinuitet mot våra fans och lyssnare, men också oanade möjligheter vad gäller produktifiering av respektive låt. Nu är varje låt viktig och sin egen.  Varje låt har sin egen image, eget art works, eget blogginlägg, egen annonskampanj och så vidare.

Jag beundrar fortfarande de som gör album. Det krävs mycket arbete att producera 10-12 spår som hör ihop ljudbildsmässigt, till intrig och med art works. Men jag tror inte längre att maknadens sug efter album är lika stort. Ibland känner jag mig lat som hellre gör låtar en och en. Å andra sidan innebär det mycket mer arbete med produktifiering. Så jag kanske inte är så lat trots allt?

New name, new profile, same Enchanted Duo

A couple of weeks ago Nikolaus and I decided to shape up the blog a little with a new name and description. Just a try to narrow our field a bit. The new name is:

Enchanted Duo – A Voice From The Indie Forest

It was in December that I and Nikolaus were out walking in the forest. I don’t remember the particulars, but for some reason I said “in the forest” and Nikolaus thought I said “Indie Forest”. We began to speculate over the actual meaning of Indie Forest and decided it must be where we are: independent artists, creators, publishers and much more. Over the years we have tried a lot and failed a lot and some things worked out quite well. In our blog we get a chance to share a little bit of all of this, ergo, a voice from the Indie Forest.

Then I tell you, we had some good laughs while working on the new description! And why not? It should be fun shouldn’t it? Here it is:

From emo to demo, from daydreams to IRL
- join, be inspired and participate as well.

That’s how it is creating and the blog will (hopefully) inspire, you get a chance to participate in for example remix projects and why not join in?

And last but not least, how about an illustration of a voice from the Indie Forest? Does it look like this? Our do you have a better suggestion?

Sponsrat inlägg: Telia HBO

Det har slagit mig på senare tid att man i flera serier och filmer arbetar väldigt genomtänkt med soundtracken för att skapa rätt stämningar. Och när jag säger genomtänkt menar jag inte att skriva all musik själv utan genom att leta upp nya, gamla, kända och mindre kända artister och deras verk. Ett praktexempel på det tycker jag är Alan Ball’s True Blood. Av en händelse råkade jag dessutom se att alla avsnitten i den första säsongen är döpta efter sina respektive soundtracks (allmusic.com).

True Blood är på många sätt lite av en installation med karaktärerna, omgivningarna i småstaden Bon Temps i Louisiana, fördomarna och språket, och inte minst musiken som subtilt arbetar i bakgrunden för att förstärka alla stämningar.

Att titta på film och serier är ett spännande sätt att upptäcka ny musik på. Själv fastnade jag för Neko Case’s “I Wish I Was The Moon” och var tvungen att leta upp artisten ifråga. På den vägen upptäckte jag många fler väldigt fina låtar som “Hold On, Hold On” och “If You Knew”. Neko Case lämnar även sitt bidrag på covern “She’s Not There” tillsammans med Nick Cave, men helt ärligt är jag mer förtjust hennes americanastil.

Om du har missat den här serien har du nu möjlighet att se den igen genom att prova HBO gratis i sex månader via Telia digital-tv.

Läs mer och beställ HBO!

Och här är Neko Case med en liveversion av “I Wish I Was The Moon”:

Som ni ser är det här ett sponsrat inlägg. Vi tänkte att vi kunde prova och vem vet det kanske blir något mer i framtiden, men givetvis bara när det handlar om något som vi bedömer är av intresse för våra läsare. Och framför allt där vi har möjlighet att skriva något personligt som kan intressera.

The Linux Studio

Maybe you’ve heard about Linux but haven’t tried it. Maybe it’s something you will stumble upon later in your career. Or maybe it’s the operating system you’re already working with, unaware of the capabilities it provides for music production.

Linux is an operating system, like Windows or Mac OS, and some of the Linux compatible music software you might already be fimiliar with, like Hydrogen and Audacity. A large portion of the open source software generally derives from the Linux community. But you’ll also have to get used to a few new ones when if comes to Cubase, Pro Tools or Logic alike.
Linux Audio
Linux used to be seen as a hacker tool. Which is still true because GNU/Linux is very configurable. Therefore it’s possible to tweek the system for your special needs. The free (as in freedom) software philosophy enabels the distribution of the modifyed software and packaging of applications made by individuals and organizations. This is why Linux exist in many flavors and that’s why they are called distributions. Since the rise of distributions like Debian and Ubuntu which are promoted as user friendly the word has spread and more people have let it into their lives.

Studio distributions

Studio distributions like Ubuntu Studio and 64 Studio gives you a kick start into music production with Linux. These distributions are at the kernel level highly optimized for low-latency and real time use. But I think the main benefit is that they already have a pack of powerful music software preinstalled.

“Spectacle” is the first song I recorded and mixed in Ubuntu Studio. Which ever since has become my main platform for music production. Lets take a look at some of the applications I use.

Recording & Mixing Software

Ardour is a digital audio workstation with multitrack recording capabilities an realtime effects. To this date Ardour can’t handle MIDI tracks. Though it’s expected to be implemented in the release of v3.0 which is the next expected release (currently in beta stage).

Ardour is the only community financed music software in the Linux world that through donations can finance a full time employee for development. There’s also a commersial version of Ardour available called Harrison Mixbus. The differance compared to Ardour is that Mixbus has a more anvanced mixer that emulates an analog console on your computer.

Rosegarden is an audio and MIDI sequencer that I use only for recording and editing of MIDI tracks. You can have Roasegarden and Ardour aswell as many other music applications synchronized like rewire through the JACK soundengine. This would make up for the lack of MIDI tracks in Ardour and the combination would be the equivalent to Cubase etc.

Audacity is a well known audio editor that is available for Linux, Mac OS and Windows. You can preview and apply effects in Audacity, but it doesn’t have realtime effects nor does it have JACK support. I think Audacity works well for finishes like fade in and fade out of a final mix or for recording and editing shorter audio clips.

Synth & Samplers

Hydrogen is a drum machine with pattern based programming. Patterns can be made with mouse clicks or trough the MIDI interface. Hydrogen has support for multilayer drum kits and has functions like human velocity, time, pitch and swing.

Linux Sampler is a sampling engine that can be controlled through the graphical user interface of Qsample or Jsampler. Linux Sampler can handle samples in the Gigasampler format (.gig).

ZynAddSubFx is a software synthesizer with an integrated virtual keyboard. It has the usual set of features you’d expect fom a synth when it comes to effects and filters.

Organizing my lyrics (video blog entry no. 1)

I thought I’d try something completely new (for me anyway) and threw together a video blog entry where all of you wonderful and lovely fans and friends get to accompany me in our studio to organize my lyrics. To top it off I decided to, with some recycling tricks, make my very own notebook to keep my lyrics in progress conveniently by the piano.

Special thanks to Linn Rydahl for editing my raw material into this lovely video!

Strulande teknik och tjutande ljudkort

Det är så här: jag har ett jättefint externt ljudkort som lämpar sig extraordinärt bra för musikproduktion hemma. Det är Rolands Edirol UA-4FX. Det har inga digitala gränssnitt, utan man jobbar helt analogt, vilket är rätt mysigt i vår digitala samtid.

Men, och det är ett stort MEN, jag får det bara inte att fungera tillsammans med min dator och mitt Windows operativ. Det är sååå frustrerande för jag har sett det fungera tillsammans med andra datorer med Windows Vista eller 7. Det fungerade helt problemfritt i Windows XP. Jag trodde att det skulle gå bättre när jag uppgraderade till Windows 7 (med tanke på mycket kritik mot Windows Vista), men icke. Det blev värre. Och, ja, jag har så klart installerat och installerat om drivrutinerna ett antal gånger.

Det fina ljudkortet tjuter – ett högfrekvent extremt irriterande ljud, lite som det kan tjuta i öronen ibland när man är hemkommen från en konsert, glömde ta med sig öronpropparna och ska försöka sova, fast värre. Tidigare tjöt det bara när jag skickade ut midi till mitt elpiano och spelade av ljuden från elpianot.
Nu tjuter det när man kör ut ljudet för att mastra, när man ska lägga sång och så klart när man ska lägga andra instrument också. Det här kära vänner är det som jag AVSKYR när det gäller musikproduktion.

Både jag och Nicko har sökt över hela Internet efter liknande problem, lusläst studioforumets alla relevanta inlägg, samt förhört experten på den lokala musikaffären och den enda ledtråden som jag har är att det skulle kunna ha något med strömsparläget att göra. Efter att ha experimenterat med det också utan resultat lutar det åt att prova med en annan dator och kanske till och med med ett annat operativsystem. Så tyvärr känner jag att det inte alls har blivit så mycket lekande med mitt nya Cubase som jag hade hoppats. Trist!

Det är just den här delen som tar kol på skapandet: strulande teknik och tjutande ljudkort. Som musikskapare vill jag ju bara att det ska fungera, men den bistra verkligheten är tyvärr så att använder du teknik för ljud- och/eller bildproduktion får du räkna med teknikstrul och då givetvis tidssvinn. Get used to it! Alternativt, men det kostar förstås en slant, har du någon annan som sköter det åt dig.

Dels kände jag att jag behövde beklaga mig en smula (och för all del, är det någon som har något kreativt tips så lägg gärna en kommentar), dels tänkte jag att det här inlägget kunde få inleda ett nytt tema på bloggen, det vill säga, konsten att spela in musik hemma. Hoppas att ni tycker det ska bli lika spännande som vi tycker!

2012 in numbers

Another year has past and we thank you all for the support during the year! A lot of new friends and fans have found their way to the blog and I’m confident you will find it interesting to stick around. Now lets take a look at the numbers you’ve produced and the demographics of our listeners.

During 2012 the popularity of the blog has more the doubled compared to 2011. A major contributing factor to this is Anneli’s concept posts about songwriting. During the month of December we hit an all time high when the song “Dreams” was released.

Blog statistics awstatsUnique visitors shows the number of unique visitors per month. If you for example visited the blog in early January and returned here 3 times during the same month, you’ve inflicted this value by +1.

Number of vistits shows all visits by one visitor. If you for example visited the blog in January and at the earliest returned one hour later, you’ve inflicted this value by +2.

My lyrics: Hello darkness my old friend…

I expect you know this wonderful song from Paul Simon and Art Garfunkel, and if you don’t I urge you to check out what you’ve missed. It’s one of the songs I grew up with.

I love the line “Hello darkness my old friend…” and I tend to extract it from the rest of the song. To me it’s my creative darkness. A room where time stands still or at least from where the rest of the world is shut out. It’s not to mix up with a paralyzing darkness; the dark pit without hope or spirit. No, this is more like a womb where the unborn child grows. A place blessed with endless and amazing opportunities and possibilities. Only the mind draws the limit. And when creating I need a limitless universe of my own. This room or universe is all in my mind.

Usually music or perhaps a strong emotion makes me tap into my creativeness. The moment the words are flowing it’s just me and my sheet, which Nicko can confirm… (trying to talk to me at moments like this is rather useless…)

I know many associate dark with something depressing. To me dark is calming and to keep impressions from the colorful world around me away makes me see the colors in my mind. That is when I see what I want to express most clearly.

I’ll end this very philosphic entry here by hoping that you too will find your creative universe, wherever it might be :-)

Song – Dreams

Title: Dreams
Lyrics: Lyrisk

Genre: Rock
Release: 19/12 2012
Available On: cdbaby, iTunes, Rhapsody, Spotify

It’s been a while since the last song was released but now it’s time for a new one. When I first started to write “Dreams” it all came to me natural and fast. Anneli thinks this is the best song I’ve written so far, but…

A good song needs good lyrics

So after a bit of mashing our favourite lines together, here it is!

What’s new from the technological point of view regarding this song is that we’ve made a few tests with live streaming of the mixing process. In the future we might do some scheduled events.